Cuerpo y danza: Archivos sensibles del poder colonial. Autora. Martha Ospina. Imagen 1. Gonzales, A. (2021) Danzas durante el Inti Raymi, Cuzco. https://www.tierra-inca.com/album/photos/
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La estética de lo americano y un cuerpo sensible
En esta semana podremos reconocer a los antecedentes que podrían hacernos considerar a lo indígena y como algo monstruoso, en el texto “Anotaciones para una estética de lo americano” se explica que la estética de lo americano no puede fijar una estética del arte sino del acto artístico esto deviene a la acción de valorar en mayor cantidad a la obra de arte que al proceso artístico, esto puede provenir de la conflictiva oposición de los conocimientos desde la conquista ya que desde ese momento es cuando principalmente lo indígena llega a ser aquello que está muerto y que el migrante, es decir los colonizadores aquello que está vivo (Rudolf Kush, sf, párrs, 1-7). Nos preguntamos, si la concepción de lo indígena fue o sigue siendo algo monstruoso, ¿por qué en las obras dancísticas el espacio cultural siempre muestra una visión alegre de los y las bailarinas? ...
EL DESPLAZAMIENTODEL “CUERPO SIGNIFICANTE” EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA. DE CÓMO EL CUERPO REINSTAURA SU CAPACIDAD POLISÉMICA Y SU IDENTIDAD FLUCTUANTE Texto tomado de: E rnesto Ortiz Mosquera Imagen 1. Bailarines de danza contemporánea, septiembre 25 de 2010. Del Cisne, P. La danza cuenta con una diversidad de cuerpos, cada uno con sus características individuales que los hace únicos, estas características nos permiten contar con la capacidad de generar conexiones entre sus movimientos, sentires y saberes, que se complementan con los movimientos de los demás cuerpos, Ernesto Ortiz en su artículo sobre el "cuerpo significante", nos invita a reflexionar sobre estas diferentes morfologías y como hemos pasado de buscar cuerpos perfectos para la danza a aceptar que la riqueza se encuentra precisamente en esta diversidad. Imagen 2. Foto publicada el 1 de octubre de 2021 . Lozano, K. En esta entrada no vamos a hacer un recuento sobre la historia de la danza ...
Danza o imperio sobre el cuerpo Según Tambuti, un cuerpo-para-la-danza era aquel que debía mostrar una actitud serena y calmada; a través de desviarlo de todo principio material y expresivo individual para que el cuerpo pudiera responder a los ideales de claridad regularidad y equilibrio. Consecuentemente, el movimiento se vuelve mecánico y sin propósito; el cuerpo del bailarín es concebido como un instrumento de trabajo o incluso como una máquina (Tambuti, 2008, pp. 1-2). Sin embargo, Cardona (1993) considera que hay decisión en el cuerpo de los bailarines-actores cuando se enfrentan en la acción dramática, es decir, en el escenario; allí se genera un acercamiento de fuerzas contrarias y surge un ambiente máxima tensión entre la vida y la muerte. Sin estas certezas o impulsos vitales, el cuerpo del bailarín se convierte en un objeto desechable, pues son necesidades vitales para la supervivencia y todas ellas movilizan verdades (Cardona, 1993, p.12).